CÁSSIA ELLER– Cássia Rejane Eller, uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos 1990. Foi eleita a décima oitava maior voz da música brasileira, pela revista Rolling Stone. Filha de um sargento pára-quedista do Exército e de uma dona-de-casa, seu nome foi sugerido pela avó, devota de Santa Rita de Cássia. Aos 6 anos mudou-se com a família para Belo Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos, voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18, chegou a Brasília, para onde sua família se mudou. Ali, cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Também fez parte, durante um ano, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Um ano mais tarde, aos 19 anos, querendo sua liberdade pessoal, foi para Belo Horizonte atrás de um lugar para morar e um emprego, onde conseguiu assim que chegou, e passou a trabalhar como servente de pedreiro. “Fiz massa e assentei tijolos”, contava. Lá, alugou um pequeno quarto, onde ficou vivendo. Na escola, não chegou a terminar o ensino médio, por causa dos shows que fazia, cada dia num turno diferente, não tinha horário para se dedicar ao estudos. Caracterizada pela voz grave e pelo ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis, rap do rapper Xis (cantor) e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Rita Lee, Beatles, John Lennon e Nirvana. Teve uma trajetória musical bastante importante, embora curta, com algo em torno de dez álbuns próprios gravados no decorrer de doze anos de carreira. De fato, somente em 1989 sua carreira decolou. Ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a canção “Por enquanto”, de Renato Russo. Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado “Baobab”. Cássia Eller sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomenda, singulares, personalizadas. Outra característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três das canções que gravou: “Lullaby” (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990 (LP com 60.000 cópias vendidas, sobretudo em razão do sucesso da faixa “Por enquanto” de Renato Russo); “Eles” (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e “O Marginal” (dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos), no segundo disco, O Marginal (1992). Era bissexual assumida desde o início da adolescência. Cássia morava com sua parceira, Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava seu filho Francisco, que era chamado carinhosamente de Chicão pelas duas. A pedido de Cássia, caso viesse a acontecer algo, Maria ficou sendo a responsável pela criação de Francisco, após a morte de sua companheira. Nascida no Rio de Janeiro em 10 de dezembro de 1962 morreu no Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001.
DONAVON FRANKENREITER- Donavon Frankenreiter, cantor norte-americano. De longas datas muito amigo do cantor Jack Johnson, Donavon Frankenreiter além de músico é surfista profissional. Donavon é considerado por várias revistas uma marca de moda e estilo nos Estados Unidos, suas músicas estão cada vez mais conquistando novos territórios como a América do sul e a Europa principalmente. Donavon começou tocando com Peanut Butter and Jam aos 18 anos. Em 1996 ele começou a levar a carreira musical a sério formando a banda Sunchild. Nessa banda, ele era o guitarrista mas não cantava. A banda tinha o rock dos anos 70, similar ao estilo de The Black Crowes. Eles gravaram o primeiro CD, Barefoot & Live, na Surfdog Records em 1997. Produzida por Gary Hoey, o álbum ao vivo contém covers de The Allman Brothers Band, The Marshall Tucker Band, The Rolling Stones, e Van Morrison, bem como diversos originais. Em 2000 gravaram California Honey também na Sunchild Records. O álbum está agora extinto e a banda se desfez em 2001. Donavon segue em carreira solo. Em 2002, ele assinou contrato com a Brushfire Records. Seu álbum, auto-intitulado Donavon Frankenreiter, foi gravado com os co-produtores de Jack Johnson e com Mario Caldato Jr., produtor musical brasileiro radicado em Los Angeles. Jack Johnson aparece no álbum, junto com G. Love e Eels, membros de Koool G. Murder. O álbum foi lançado em abril de 2004 na Austrália, já que ele era muito bem visto lá, devido aos shows de abertura que ele fazia com Jack Johnson, e da sua carreira de surfista. Ele foi à Australia no mesmo mês, ajudando seu álbum a chegar entre os 40 melhores na lista da ARIA. Gary Jules foi seu principal apoio nessa turnê. Em 11 de maio de 2004, o álbum foi lançado nos EUA. Em 2006, Don deixou a Brushfire Records, assinando contrato com a Lost Highway Records, casa de artistas notáveis como Elvis Costello, Ryan Adams e Willie Nelson. Com essa gravadora ele lançou em 6 de junho de 2006 o álbum Move by Yourself. Na sequência, Donavon gravou a música Lovely Day com Koool G., sendo destaque na sequência de abertura do filme de terror Snakes on a Plane, e também estava na trilha sonora do longa. Em novembro de 2007 fez turnê pelo Brasil no Festival Alma Surf, com bandas como Animal Liberation Orchestra, G. Love and Matt Costa junto com os surfistas profissionais Jay Alders, Nathan Gibbs, Céline Chat, o fotógrafo de surfe, Sean Davey, e o cineasta do surfe Sunny Abberton. O primeiro DVD ao vivo de Don, “Donavon Frankenreiter: The Abbey Road Sessions”, foi gravado num show especial nos estúdios da Abbey Road em Londres, na Inglaterra, em novembro de 2005 e lançado no início de 2006. Um CD de músicas cover, intitulado “Recycled Recipes”, aterrizou em 2007, com o álbum “Pass it Around” sendo lançado um ano depois. Para a turnê deste segundo, Don contou com a ajuda do amigo surfista Jay Alders para criar o Limited Edition Tour Poster. Para o lançamento de “Recycled Recipes 2”, Donavon realizou um concurso internacional para decidir a capa do álbum. O vencedor foi Marco Botti, um italiano, e o vice-campeão foi Cam Shaw, canadense. Em 5 de novembro de 2010, Donavon lançou seu novo álbum, Glow, gravado em sua própria gravadora, a Liquid Records Tambourine (através da Independent Label Group, da Warner Music). Glow se capitaliza nas bases rítmicas de estilo surfista-acústico. Nos dias 5 e 6 de fevereiro de 2011, Donavon fez dois shows históricos na praia do Campeche – Florianópolis/SC. O show foi promovido pela Skol a partir de votação popular de qual praia seria a escolhida. Donovan Frankenreiter nasceu em em Downey, California em 10 de dezembro de 1972.
–OTIS REDDING– Otis Redding , cantor de soul norte-americano conhecido por seu estilo passional e pelo sucesso póstumo “(Sittin’ On) the Dock of the Bay”. Foi considerado, pela revista Rolling Stone, o 8° maior cantor e o
21° maior artista de todos os tempos. Ele nasceu na pequena cidade de Dawson, na Geórgia. Quando tinha cinco anos, sua família se mudou para Macon, também na Geórgia, onde Otis começou a cantar no coral de uma igreja e na adolescência ganhou o show de talentos do “Douglass Theatre” por 15 semanas consecutivas.3 Sua primeira influência musical foi Little Richard, que também havia morado em Macon.4 Ainda na adolescência resolveu sair da cidade, dizendo que se aquele não tinha sido o lugar para Little Richard, não seria o lugar para ele também. Em 1960, Otis Redding começou uma turnê pelo sul dos Estados Unidos com Johnny Jenkins and the Pinetoppers. Além de cantar, Otis trabalhava como motorista de Jenkins. No mesmo ano, fez suas primeiras gravações, “Fat Gal” e “Shout Bamalama”, com seu grupo chamado “Otis Redding and the Pinetoppers”, lançado pelos selos musicais “Confederate” e “Orbit”. Em 1962, fez a sua primeira marca no mundo da música, durante uma sessão de Johnny Jenkins, quando o estúdio ficou vago, ele gravou “These Arms of Mine”, uma balada de sua autoria. A música virou um pequeno hit pela “Volt Records”, uma subsidiária do renomado selo sulista Stax Records que tinha sede em Memphis, Tennessee. Redding compunha a maioria de suas músicas, prática não muito comum na época, às vezes em parceria com Steve Cropper (do grupo Booker T. & the MG’s). Em julho de 1967, ele se apresentou no influente Festival Pop de Monterey. Em 10 de dezembro desse ano, Otis morreu em um desastre aéreo. Ele estava viajando para Madison, em Wisconsin, ao lado de sua banda de apoio, The Bar-Kays, quando o avião sofreu uma pane e caiu, por volta das 15 horas, nas águas geladas do lago Monoma. O único sobrevivente da tragédia foi Ben Cauley, de 20 anos de idade (o membro mais velho dos Bar-Keys). O funeral de Redding aconteceu, dias depois, em Macon, na Georgia, e teve a presença de outros astros do soul, como Solomon Burke, Percy Sledge e Sam Moore, da dupla Sam & Dave. A canção de Otis “(Sittin’ On) the Dock of the Bay” viria a tornar-se famosa um ano depois da morte do cantor. Nascido em Dawson, na Geórgia a 9 de setembro de 1941 morreu em Madison, no Wisconsin a 10 de dezembro de 1967.
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