JUDY GARLAND– Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm, atriz americana considerada por muitos uma das maiores estrelas cantoras da
“Era de Ouro” de Hollywood dos filmes musicais. Respeitada por sua versatilidade, ela recebeu o Oscar Juvenil, um prêmio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Mágico de Oz e Babes in Arms na 12ª Edição do Oscar, que aconteceu em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born , foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille em 1962 pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prêmio Grammy Lifetime Achievement Award em 19974 e um Tony Award Especial em 1952. Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com sua aparência, seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que disseram que ela era feia e com sobrepeso. Tratada com medicamentos para controlar seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício. Ela era atormentada por uma instabilidade financeira, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio em várias ocasiões. Judy morreu de uma overdose acidental aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli, Lorna Luft e o filho Joey Luft. O legado de Judy Garland como artista e como personalidade resistiu por muito tempo após sua morte. O American Film Institute nomeou Garland a oitava entre as maiores estrelas de todos os tempos . Ela tem sido objeto de mais de duas dezenas de biografias desde sua morte, incluindo o bem-recebido Me and My Shadows: A Memoir Familly, por sua filha, Lorna Luft . O livro foi posteriormente adaptado para a multipremiada minissérie de televisão, Life with Judy Garland: Me and My Shadows, que ganhou Emmy Awards por duas atrizes que retrataram Garland (Tammy Blanchard e Judy Davis)70 . Várias de suas gravações têm sido apresentadas no Hall da Fama do Grammy. Essas incluem “Over the Rainbow”, que foi classificada como a música número um de todos os tempos na lista do American Film Institute. Quatro outras músicas de Judy são destaques na lista: “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Get Happy”, “The Trolley Song e The Man That Got Away71 . Judy por duas vezes foi homenageada em selos postais dos Estados Unidos, em 1989 (como Dorothy)72 e novamente em 2006 (como Vicki Lester de A Star Is Born) A eterna Dorothy de “O mágico de Oz”, após inspirar biografias, livros e séries de TV, ganhou um novo texto do inglês Peter Quilter, para a peça de teatro “Judy Garland — O fim do arco-íris”, que apresenta os bastidores da sua última turnê em Londres, em 1968. A peça foi premiada como melhor espetáculo, no Festival de Edimburgo e estreou em várias versões, tendo sido considerada pelo Times como “O Melhor Musical de Sempre”. A versão inglesa de Judy Garland arrancou elogios da imprensa britânica na voz de Tracie Bennett74 , à qual valeu os maiores prémios do teatro britânico. A versão portuguesa, estreada em fevereiro de 2012, foi considerada um dos melhores musicais de Filipe La Féria, com Judy Garland na voz de Vanessa Silva que impressiona em interpretações tão boas como as da própria Judy Garland e a versão americana estreou na Broadway em 2012 e foi bem recebida pela crítica . No Brasil, Cláudia Netto viveu Judy Garland em temporada no Rio de Janeiro e no Festival de Teatro de Curitiba. Nasceu em Grand Rapids, Minnesota, em 10 de junho de 1922 e morreu em Londres em 22 de junho de 1969.
RALPH KIRKIPATRICK– Ralph Kirkpatrick, músico, musicólogo e cravista americano. Estudou notação musical e piano na Universidade Harvard e completou seus estudos com Nadia Boulanger e com a pioneira no renascimento do cravo, Wanda Landowska, em Paris. Também estudou com Arnold Dolmetsch em Haslemere, Heinz Tiessen em Berlim e Günther Ramin em Leipzig. De 1933 a 1934, ensinou no Mozarteum de Salzburgo, Áustria. Uma bolsa de estudos do Guggenheim possibilitou que fosse estudar na Europa. A partir de 1940, foi professor na Universidade de Yale, onde publicou sua biografia de Domenico Scarlatti e uma edição crítica das obras completas de Scarlatti (1953). Atualmente, por convenção, as obras de Scarlatti são designadas por seus “números Kirkpatrick” (mostrados como Kk), que é considerado o sistema de numeração padrão, oficial, das sonatas para teclado de Scarlatti, apesar da existência de pelo menos mais dois outros sistemas de numeração (ver Opus (música)). As gravações de Kirkpatrick das obras de Johann Sebastian Bach (selo Archive) são definitivas por seu fraseado superior e excelência de consistência. Seu fraseado nos movimentos lentos das várias obras para cravo de Bach, são exemplos notáveis do potencial do conteúdo emocional dessas obras, que a maioria dos intérpretes de Bach frequentemente deixa passar em branco. O entendimento profundo da música de Bach por Kirkpatrick pode ser comprovado na sua edição das Variações Goldberg desse compositor (1938, G. Schirmer, Inc. New York – 37149), que inclui um extenso texto com explicações sobre os critérios de execução: ornamentos, dedilhado, fraseado, andamento, dinâmica e interpretação em geral. Kirkpatrick também é interprete de música moderna, incluindo o Concerto para Cravo e Orquestra de Quincy Porter, o Concerto para Cravo e Orquestra de Darius Milhaud, a Sonata para Violino e Cravo e o Concerto Duplo para Cravo, Piano e Orquestra de Câmara de Elliott Carter, que foi a ele dedicado. Como intérprete e realizador de gravações, ele se tornou mais conhecido por suas interpretações ao cravo da música para teclado de Johann Sebastian Bach e de Domenico Scarlatti. Ele também gravou tocando ao clavicórdio (por exemplo, as invenções a duas e três vozes de Bach) e ao pianoforte (especialmente obras de Mozart). Ralph Kirkpatrick faleceu aos 72 anos em Guilford, Connecticut. Nasceu em Leominster em 10 de junho de 1911, morreu em Guilford Center, Connecticut em 13 de abril de 1984.
MAXI PRIEST– Maxi Priest, nome artístico de Max Alfred Elliott, cantor inglês de reggae conhecido como o “Rei do Lovers Rock”.Nascido em Lewisham, Londres, Maxi é o oitavo de nove filhos. Seus pais mudaram-se da 
Jamaica para viver em Londres antes de Maxi nascer. Seu pai trabalhava em uma fábrica como metalúrgico, e sua mãe era missionária da Igreja Pentecostal e era a principal cantora do coral da igreja. Devido a isso, quando criança Maxi ouvia principalmente música gospel e R&B além de reggae. Já na juventude, Maxi trabalhava como carpinteiro e passou a fazer caixas de som para um dos mais importantes sistemas de som da Inglaterra, o Saxon Sound System. Foi aí que Maxi começou a fazer suas primeiras apresentações no estilo dancehall e já em 1984, juntamente com Paul “Barry Boom” Robinson, produziu a música “Mi God Mi King” de Philip Levi, que foi a primeira música reggae do Reino Unido a chegar ao topo da parada reggae jamaicana. Em 1985, Maxi assinou com a gravadora Virgin Records e lança seu álbum de estreia “You’re Safe”, um álbum exclusivamente reggae produzido pelo amigo Paul Robinson e com participação dos músicos da banda Caution. Neste álbum o principal sucesso foi a música “In the Springtime”. Em seu próximo álbum, “Intentions”, Maxi teve dois principais hits com “Strollin’ On” e “Crazy Love” (cover de uma música de Van Morrison). Em 1988, com a música “Some Guys Have All the Luck”, cover da música “Wild Word” de Cat Steven, Maxi ganha projeção internacional. Em 1990, com a música “Close to You”, do álbum “Bonafide”, Maxi atinge o topo da parada de singles da Billboard e segundo lugar na parada de singles de R&B. Durante os anos 90, Maxi Priest ficou famoso por conseguir balancear suas músicas e alcançar sucessos tanto com reggae pouco comercial como com música pop, passando por influências de hip-hop e R&B. Em 1996, com o dueto com Shaggy na música “That Girl”, do álbum “Man With The Fun”, é indicado ao Grammy. Ao longo de sua carreira, Maxi Priest já trabalhou com grandes nomes da música como Sly & Robbie, Shaggy, Beres Hammond, Jazzie B, Apache Indian, Roberta Flack, Shabba Ranks e muitos outros, e é considerado um dos maiores nomes do reggae desde Bob Marley. Em 7 de Agosto de 2006, Maxi Priest recebeu, juntamente com importantes cantores jamaicanos, homenagem no Prime Minister’s Independence Gala (comemoração pela independência da Jamaica) por sua contribuição musical. Maxi Priest nasceu em Londres em 10 de junho de 1961.
