GEORGE BENSON– George Benson, uma estrela do smooth jazz, é considerado um dos maiores guitarristas da história da humanidade.Seu primeiro disco
foi lançado em 1963, “The New Boss Guitar Of George Benson”, pelo selo Prestige,. Em 1971, ele assinou pela gravadora CTI, onde o produtor Creed Taylor tenta promover um novo estilo musical, fundindo jazz e pop. Pela CTI, Benson começa a crescer cada vez mais no mundo da música e em 1975, ele alcançou seu primeiro sucesso com “Supership”. A partir de 1976 Benson redirecionou sua carreira completamente deixando de lado o jazz e caminhando para o pop. Ao longo dos anos, Benson continuou gravando diversos sucessos, entre eles, “This Masquarade”, “Breezin”, “In Flight”, “Nature Boy” e “On Broadway”. Até que em 1980, seu disco “Give Me The Night” (produzido por Quincy Jones), conquista o Grammy, com uma suave e dançante combinação musical. Hits floresciam rapidamente na vida de George Benson nos anos 80, à medida que abandonava suas raízes no jazz em busca da acessibilidade do pop. Em 1981, “Turn Your Love Around” chegou ao top 30 inglês, enquanto que em 1982, “Never Give Up On A Good Thing” se saiu melhor ainda, chegando a 14ª posição. Em 2006, em uma parceria com o cantor Al Jarreau, lançou o álbum “Givin’ It Up, um disco com um repertório variado de estilos abordados sempre com sua veia jazzistica. Este trabalho foi altamente reconhecido, tendo recebido Grammy e várias outras premiações. Em Setembro de 2013, no Brasil, Benson fez um show no palco Sunset do Rock In Rio no Rio de Janeiro, reeditando a parceria com o músico brasileiro Ivan Lins. Este show foi aclamado como um dos melhores do evento. Atualmente, George Benson se apresenta com um show em homenagem a Nat King Cole, um de seus grandes ídolos musicais. George Benson nasceu em Pittsburgh em 22 de março de 1943..
GLAUCO VELÁSQUEZ- Compositor de curta mas brilhante carreira no cenário musical brasileiro no início do século 20. Nascido em Nápoles, Itália, mas é bom explicar: Glauco Velásquez era filho do barítono português Eduardo Medina Ribas e de Adelina Alambary, de importante família carioca. A gravidez inesperada da mãe obrigou o casal, que não era unido legalmente,- a mudar-se para a Europa para dissimular o nascimento da criança e evitar um escândalo. Velásquez começou a compor em 1902. Em 1911 estreou publicamente como compositor, mas nesta altura já se encontrava doente de tuberculose. Diversas personalidades musicais assinaram uma petição – infrutífera – ao Congresso para que fosse enviado à Europa para aperfeiçoar-se musicalmente e também para tentar uma cura. Foi um dos mais avançados compositores brasileiros da sua geração, com uma obra de caráter revolucionário cuja linguagem, no final de sua curta carreira, se aproximava da de Satie e empregava recursos como a politonalidade e mesmo passagens atonais, e foi um dos que retornaram ao uso do contraponto, então bastante desprezado como arcaísmo, mas fazendo isso de forma moderna. O mérito de seu trabalho foi reconhecido ainda em vida por Luciano Gallet, Francisco Braga, Xavier Leroux, Darius Milhaud e muitos outros músicos ligados às vanguardas, e o conjunto de sua obra tem sido objeto de um renovado interesse por parte de pesquisadores e executantes contemporâneos. Logo após sua morte foi constituída uma Sociedade Glauco Velásquez para promover a divulgação de seu legado. Ele é também Patrono da Cadeira n. 37 da Academia Brasileira de Música. Na sua produção se destacam um Quarteto de cordas, a ópera inacabada “Soeur Beatrice” e o “Trio nº 4,” que foi completado por Milhaud. Compôs ainda diversas outras peças de câmara, gênero em que conseguiu seus melhores resultados. Na música vocal deixou uma série de canções de cunho fortemente lírico e romântico, explorando variadas atmosferas e muitas vezes chegando a tons pessimistas e mórbidos, mas são interessantes pela sua linguagem harmônica ousada e pela técnica declamatória altamente expressiva, das quais merecem lembrança “A fada negra”, “Romance, Alma minha gentil”, “Na capela” e “Mal secreto’. Nasceu em Nápoles em 22 de março de 1884, morreu no Rio de Janeiro em em 1914.
JEAN-BAPTISTE LULLY– Jean-Baptiste de Lully , apesar do nome, nasceu na Itália, em Florença , no dia 28 de novembro de 1632, mas é um compositor francês, que passou a maior parte da vida trabalhando na corte do 
rei Luís XIV da França. Compositor prolixo, seu estilo foi largamente imitado na Europa. Casou-se com Madeleine Lambert, filha do compositor Michel Lambert. Considerado mestre do barroco francês, tornou-se súdito em 1661.Compôs algumas das músicas para o Ballet de la nuit, que agradou imensamente ao rei. Foi nomeado compositor de músicas instrumentais do rei, conduzindo vinte e quatro violinos da Grande Bande. Cansado com a falta de disciplina da Grande Bande e com a autorização do rei, formou os Petits Violons. Lully compôs muitos balés para o Rei durante as décadas de 1650 e 1660, nos quais o rei e Lully dançaram. Teve também um tremendo sucesso compondo a música para as comédias de Molière, incluindo Le Mariage forcé (1664), L’Amour médecin (1665) e Le Bourgeois gentilhomme (1670). Quando conheceu Molière, Lully formou o Comédie-ballet. Entretanto, o interesse de Luís XIV pelo balé foi diminuíndo com o passar dos anos, e suas habilidades para a dança declinaram (sua última performance foi em 1670) e então Lully dedicou-se inteiramente à ópera. Ele comprou o privilégio para a ópera de Pierre Perrin e com o apoio de Jean-Baptiste Colbert e do próprio Rei, criou um novo privilégio, que dada exclusivamente a Lully o controle completo de toda música apresentada na França, até sua morte, em 1687. Nasceu em Florença em 28 de novembro de 1632, morreu em Paris em 22 de março de 1687.=========================
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