jun 29, 2014 Air Antunes Efeméride Musical 0
STANLEY CLARKE– Stanley Clarke , compositor de jazz, funk, rock, pop e R&B. É muito conhecido por seu trabalho inovador no contrabaixo, no baixo elétrico, e por suas excelentes apresentações na televisão, onde já trabalhou com a colaboração dos cineastas tais como: John Singleton e Malcolm D. Lee, e com bandas como a famosa Return to Forever. Clarke nasceu na Filadélfia. Aprendeu a tocar baixo na escola, pois chegou atrasado no dia em que seriam distribuídos instrumentos musicais para o aprendizado dos alunos, e o único que sobrou foi o baixo acústico. Formou-se no Ensino Médio na Roxborough High School in Philadelphia, e gradou-se em Música pela Philadelphia Musical Academy, absorvida pela University of the Arts em 1985. Em 1971, Clarke mudou-se para Nova York, onde começou a trabalhar com muitos músicos famosos como Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Chick Corea, Pharoah Sanders, Gil Evans e Stan Getz. Nestes primeiros trabalhos, Stanley Clarke mostra uma faceta pouco conhecida de sua arte: sua ávida adesão à Cientologia, em várias faixas de seus primeiros LP’s ele faz referências a L. Ron Hubbard. Durante os anos 70, Clarke tocou na banda Return to Forever, liderada pelo pianista e tecladista Chick Corea. O Return tornou-se uma das mais importantes bandas de fusion jazz e seus vários albuns obtiveram admiração do público e aplausos da crítica. Nesta época, Clarke começou sua carreira solo, ele e seu colega Jaco Pastorius lançaram albuns com os próprios nomes. Os mais conhecidos do baixista são Stanley Clarke (1974), Journey to Love (1975), e School Days (1976). O primeiro trabalho de Clark na TV foi uma série de curta duração da rede ABC chamada A Man Called Hawk, seguida de uma participação premiada com um Emmy em Pee-wee’s Playhouse. No cinema, o músico trabalhou como compositor de trilhas sonoras, ator e produtor em filmes como Boyz n the Hood, a biografia de Tina Turner What’s Love Got to Do with It, Passenger 57, Higher Learning, Poetic Justice, Panther, The Five Heartbeats, Book of Love, Little Big League, e Romeu tem que Morrer. Também atuou no filme de ação de Luc Besson, The Transporter e no clipe de Michael Jackson dirigido por John Singleton para a música Remember the Time. Entre seus últimos trabalhos com a TV e a sétima arte estão a composição das músicas do programa do canal Showtime, intitulado Soul Food; e a trilha sonora para a série Lincoln Heights, da ABC. Clarke formou o Animal Logic com o baterista Stewart Copeland,(mais tarde integrante do The Police), e a compositora e vocalista Deborah Holland. Outros de seus projetos de destaque em colaboração com outros músicos e bandas foram: Jeff Beck, (1979) Ron Wood’s New Barbarians, (1981, 1983, 1990) Clarke/Duke Project with George Duke, (1984) Miroslav Vitouš, (1989) Animal Logic Stewart Copeland, (1993–94), um grupo Larry Carlton, Billy Cobham, Najee & Deron Johnson, (1995) The Rite of Strings with Jean-Luc Ponty and Al Di Meola and (1999) e Vertu’ com Lenny White and Richie Kotzen. Mesmo em turnê com sua banda de apoio, Clarke está sempre colaborando nas turnês de seus colegas: em 2005, com Béla Fleck e Jean-Luc Ponty, ganhou o Jammy Award de “Turnê do Ano”; em 2006, pela primeira vez em quinze anos, Stanley e seu amigo George Duke saíram em turnês por mais de 40 cidades, alcançando o Top 20 com a música “Sweet Baby”; em 2007, fez vários shows nos EUA, Europa e América do Sul com Al DiMeola e Jean-Luc Ponty. Em 2007, Clarke lançou Night School: An Evening with Stanley Clarke and Friends (HUDV-7118), um DVD de 90 minutos de performances ao vivo, em parceria com Stevie Wonder, Wallace Roney, Bela Fleck, Sheila E., Stewart Copeland, Flea, Wayman Tisdale, Marcus Miller e outros artistas, para levantar fundos para a Musicians Institute de Hollywood, que fornece bolsas de estudo para jovens que desejam aprender Música. No mesmo ano, Clarke lançou Toys of Men, que alcançou o 2º lugar nas paradas de Jazz da Billboard. As 13 músicas de Toys of Men questionam o problema da guerra, com atuações excelentes que incluem a técnica peculiar de Clarke em sua melhor forma, na companhia da cantora Esperanza Spalding, do tecladista Ruslan Sirota, do percussionista Paulinho da Costa e do violinista Mads Tolling. Em 2009, ao juntar alguns colegas para o Stanley Clarke Trio, lançou Jazz in The Garden, que conseguiu o Grammy me Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo. Atualmente, Stanley Clarke é doutorado em Artes pela University of Arts, e tem três filhos: Chris e dois enteados: Natasha e Frank. Stanley Clark em Filadelfia, Pensilvania em 30 de junho de 1951.
ANDREW HILL- Andrew Hill, pianista e compositor de jazz americano, enquadrando-se no vanguarda deste estilo musical, e estilisticamente no jazz modal explorando também as possibilidades ritmicas e harmónicas do Bebop e do Hard Bop. Andrew Hill, cuja actividade se estende desde a década de 50 até à sua morte em 2007, é reconhecido como um dos mais importantes e inovadores pianistas de jazz nos anos 60.Os seus trabalhos mais marcantes foram gravados para a editora Blue Note Records, cobrindo perto de uma década e cerca de 12 álbuns. Como compositor, foi autor de melodías labirinticas e de temas rítmica e harmónicamente complexos como “New Monastery”, no seu album Point of Departure.Andrew Hill nasceu em Chicago, Illinois (e não em Port-au-Prince, Haiti, como foi inicialmente referido por alguns livros de história do jazz) filho de William e Hattie Hille. Teve um irmão, Robert, que foi cantor e violinista. Hill escolheu o piano com treze anos, e foi encorajado por Earl Hines. Jovem ainda, frequentou a University of Chicago Experimental School. Foi apresentado por Bill Russo a Paul Hindemith, com quem estudou informalmente até 1952. Na juventude tocou em bandas de Rhythm and Blues, e com musicos jazz em digressão, incluindo Charlie Parker e Miles Davis. Em 1950, aprendeu com o saxofonista Pat Patrick as primeiras cadências de blues no piano, e em 1953 teve a sua primeira atuação como músico profissional, com a banda de Paul Williams’. “At that time”, recorda Hill, “I was playing baritone sax as well as piano.” Durante os anos seguintes os trabalhos como pianista puseram-no em contacto com uma panóplia de musicos, alguns dos quais vieram a ter relevância e influência: Joe Segal e Barry Harris, entre outros. Em 1961, depois acompanhar a digressão de Dinah Washington, o jovem pianista fixou-se em Nova York onde trabalhou para Johnny Hartman e Al Hibbler, tendo-se mudado rápidamente para Los Angeles onde trabalhou com o quarteto de Roland Kirk, bem como no lendário clube de jazz Lighthouse Café em Hermosa Beach. Foi então que conheceu a sua futura esposa, Laverne Gillette 5 , nesse tempo organista no Red Carpet. Casaram em 1963 e mudaram-se para Nova York. Andrew Hill acabou por morrer depois de uma doença prolongada, na California para onde se tinham mudado. O primeiro álbum de Hill como sideman é de 1954, mas a sua reputação é criada pelas gravações como lider para a Blue Note entre 1963 to 1970, as quais apresentavam outros importantes post-bop músicos, incluindo Joe Chambers, Richard Davis, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Woody Shaw, e Tony Williams, bem como John Gilmore. Hill tocou em albuns de Henderson, Hutcherson, and Hank Mobley. A sua composição original contribuiu com três das cinco peças no álbum clássico de Bobby Hutcherson’s Dialogue.Depois da década de 60, Hill raramente trabalhou como sideman, preferindo interpretar as suas próprias composições. Talvez isto tenha de algum modo limitado a sua visibilidade pública. Obteve o doutoramento em música da Colgate University de Hamilton e ficou como o compositor residente da universidade entre 1970 to 1972. Posteriormente ensinou, na California, e de passagem foi professor associado na Portland State University onde criou um curso de Jazz. Durante esse tempo, estabeleceu um Programa Intensivo de Jazz de Verão, e adicionalmente actuou, conduziu atelies e frequentou formações noutras universidades como a Universidade Wesleyan, universidade do Michigan, Universidade de Toronto, Universidade de Harvard e Bennington College. Casou-se com a bailarina e professora Joanne Robinson em Portland EM 1992. Em 1995 mudaram-se para Nova York. A sua última atuação pública foi em 29 de Março de 2007 na Trinity Church em Nova York. Andrew Hill sofreu de cancro de pulmão durante os último anos da sua vida., Hill foi a primeira pessoa a receber um doutoramento Honoris Causa do Berklee College of Music. Nasceu em Chicago, Illinois, em em 30 de junho de 1931, morreu em Nersey City, Nova Jersey em 20 de abril de 2007.
ANTÓNIO LEAL MOREIRA– António Leal Moreira, compositor português. A 30 de junho de 1766 entrou no Seminário da Patriarcal de Lisboa, onde foi aluno de João de Sousa Carvalho. Em 1775 tornou-se assistente de seu professor e organista. Em 1787 foi mestre de capela. Em 19 de Maio de 1777 realizou o seu primeiro trabalho sacro, a Missa do Espírito Santo, que foi cantada durante a aclamação da rainha D. Maria I de Portugal. Em 8 de agosto do mesmo ano foi admitido como membro da união de músicos de Lisboa, a Irmandade de Santa Cecília. A maior parte da sua música sacra foi composta para a Capela Real e desde 1782 começou a escrever serenatas, que estavam representados nos palácios de Queluz e Ajuda. Em 1790 tornou-se diretor musical do Teatro da Rua dos Condes, onde estavam representando performances de óperas italiana. Três anos mais tarde no palácio do financiador Anselmo José da Cruz Sobral, em Lisboa, estréia o drama Il natale augusto, entre os vários cantores que participaram se lembra a portuguesa mezzo-soprano Luísa Todi. Moreira, em 1793 tornou-se o primeiro diretor musical do novo Teatro de São Carlos, onde foi representada a sua obra com texto em português, A vingança da cigana (1794). Em 1799 deixou a direção do São Carlos a Marcos Portugal e Francesco Federici. No ano seguinte, contribuiu com a produção “pasticcio” Il disertore francese,, que correu no palco no Teatro Carignano, em Turim e do Teatro La Scala de Milão. Nasceu em Abrantes em 30 de junho de 1758, morreu em Lisboa em 26 de novembro de 1819.
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